二胡音阶练习技巧(自学二胡音准训练技巧和要点)

训练二胡音准的办法与小提琴等弦乐器基本一致。一是通过练耳提高听力，二是注意正确的演奏姿势，尤其是左手指按弦姿势，以及该手手指正确的指距。不过这指距与二胡尺寸大小、千斤高低有一定关系，同时也与演奏者手的大小有关。但无论如何，指距大、小二度总不会变。就是说，相邻二个手指要么挨紧为小二度半音关糸要么离开二个半音距离为全音关糸。这一点在任一把位都不会改变。当然，准确的半音与全音，不能光凭肉眼、手指量测长短，更重要的还要依靠耳朵及时分辨和修正。

音准是弦乐的灵魂，二胡因为没有指板和“品、位”所以音准要依靠手指和听觉来控制，所以加大了初学者对学习二胡的难度。造成二胡音准控制不好的主要原因是内心听觉的缺失，即拉不准自己也听不出来，但是一个正确的手型在加上规范的基本功训练对掌握音准同样重要。

根据音响学的原理辨析音准

每个准确的乐音都有其固定的振动频率，如果每个奏出的音都符合特定的振动频率，那么这些音就是准确的，反之就是不准确的。二胡是没有固定音高的乐器，由于在不同的乐曲中定音的高度和方式不尽相同?如：《二泉映月》、《江河水》、《长城随想》和《弹乐》等），因而演奏中的按音音准除了一般的标准之外，还要取决于乐曲中的不同调式、调性以及不同的音乐风格和韵味。可以说二胡演奏中所有按音的音程关系其音高都是相对的。

二胡是多种律制混合使用的民族拉弦乐器，由于它既无指板、又没有任何固定的品位，音准的控制相当困难。即使是很有经验的演奏者，如果没有经过长期而有效的练习，若想按照需要在演奏中轻松而有把握地奏出一连串快速而准确的音符也是十分困难的。这是因为：除了左手按音和换把的把握性之外，在音准的控制中最重要的是听觉对音高的分析和判断的准确性。一般人习惯地认为“音不准”多半都是左手的按音位置或换把的动作不熟练造成的，其实演奏中音不准的原因首先是听觉的迟钝和对准确的音高缺乏稳定的“预示感”（即：“提前想到”）。一个对于音准的感觉、（听觉）极为敏锐的演奏者，在听到自己或别人的演奏中有不准的音时，往往会下意识地产生不舒服甚至于好像受到了某种刺激的感觉。这时，听觉敏锐的演奏者便会下意识地调整自己左手的按音位置，直到这个音准了为止。这就充分说明了听觉对于控制音准和调整按音位置的重要作用。为此，在训练学生控制音准的过程中应首先通过有固定音高的乐器如：钢琴、电子琴、手风琴等训练他们听觉的敏锐性，也就是训练他（她）们听辨不同音高差异的能力，使之在按音以前就在心里具备了先把音听准（“内心听觉”）的能力。而后，再通过不同难易程度的音阶、琶音等练习来调整和稳定他（她）们左手按音的位置以及准确的换把分寸。这对于听觉不太敏锐的演奏者来说，辨别和控制音准的过程也是一个比较艰苦的训练过程。在这个过程中，演奏者要自始至终地高度集中自己的注意力（听觉），有时甚至要一个音一个音地反复训练准确按音位置的感觉以培养和稳定自己的触觉记忆以及辨别不同音高差异的听觉记忆力。只有这样，才能一步一个脚印地训练好听辨音高的能力和掌握准确的按音及换把的把握性。

我认为二胡演奏中的音准训练应以十二平均律为基础，因为只有熟悉并掌握了十二平均律才能适应诸多乐曲中频繁的转调、离调以及复杂的音阶结构，也才能够表现更广泛的音乐内容。以十二平均律为基础并不意味着排斥二胡演奏中固有的结合五度相生律和纯律“加味儿”的奏法。同时，在音阶、琶音等的练习和乐曲的演奏中，不但要使演奏者认识到每个音在不同的调式、不同音阶结构中的相对音高，而且要教会他（她）们能够熟练地掌握三、七级音按音时的音高倾向性。只有这样，在演奏中才会更加突出所奏旋律调性的鲜明性和稳定性，并使听觉更具有满足感。在某些民族调式中，四度和七度的中立音即偏高和偏低在演奏中极富特色和韵味，比如陕西音乐风格中的“苦音”和“欢音”、广东音乐风格中的“乙凡弦”等。演奏这些音乐风格的乐曲时，应该按照中立音的音高要求按音以突出乐曲的独特风格与韵味；此外，在有些如《江河水》、《河南小曲》等风格性极强的乐曲中，使用压揉为主的“吟音”、“抠揉”等特殊的按音手法也可以突出乐曲中的音律特点，使音乐的风格更加独特、味道更加浓郁。

综上所述，二胡演奏中的音准问题是非常重要和极其复杂的。它是演奏的命脉和重要的前提。如果一个演奏者连音都按不准确，那么无论他她的技巧多么娴熟、音乐的表现多么富有激情，这样的演奏也将是毫无意义的。

培养初学者的辨音能力

大多数二胡初学者在接触二胡之前是没有经过专业的音乐理论学习的，对于这些初学者来说“音准”在他们脑海中是没有具体概念的。所以我认为在学习二胡的过程中应该着重培养爱好者朋友的辨音能力，让这些初学的朋友们在“音准”上有个具体的概念。通过以下几点可以对他们的基础音准进行纠正与巩固。

首先应该要熟悉乐音体系中各音之间的音程关系。比如：1到2是大二度（全音）3到4是小二度（半音）并要知道大二度和小二度在二胡上是如何表现出来的。比如D调中上把位3、4两音就是中指与无名指靠近，但G调外弦3、4两音就是食指与中指靠近。

第二点就是对“音高”唱名的掌握。学习者一定要把标准音（也就是钢琴上小字一组的a）熟练的辨别出来。能够清晰的辨别出标准音后，再根据音程关系去辨别其它音就没那么难了，只要勤加的练习很快就能掌握。

第三点勤听多唱。在练习时要敢于唱，经常唱，大胆唱，听辨着唱。唱的多了自然能发现其

来控制音高，因而音准的要求便不易达到。在掌握了辨音能力之后还需要调整手指的指距关系。所以“正确的手型”对二胡的音准有着非常重要的作用。

左手的正确手型非常简单，符合自然规律，符合生活规律。比如说正确的手型类似于我们生活中端茶杯的姿势。左手虎口轻轻“挂”在琴杆上，拇指略微弯曲，不可竖直地向上翘起，也不可向下弯曲紧捏琴杆。掌心预留充分的空间，大概能放置一个鸡蛋。手指自然弯曲呈半握拳状，但不能使手掌心贴到琴杆，手掌始终保持“握鸡蛋”的感觉。整个左手应做到放松，小臂自然下垂，与琴杆大约构成45度左右的角度，小臂到手掌应在一条直线上。有些初学者持琴时往往把手臂抬高左手几乎与肩平行这样会导致手臂陷入僵硬状态，按弦、换把都会显得非常死板，手指便不能灵活自如的按弦。

掌握了左手的正确手型后还需注意手指对弦的接触点和按弦的力度。手指正确的触弦点是指尖部分，这样能使手指触弦轻松灵活而富有弹性，也可以做到音位准确，通过指根关节的动作来使指尖在琴弦上轻松自如地起落。

手指按弦时如果按的太重手指便会紧张会给左手换把带来困难从而导致音不准，如果太轻则会使声音不实不清晰失真。所以按弦的力度应做到恰到好处，只有做到了恰到好处才会获得优美纯净的声音，而这个恰到好处就要靠初学者在练习中去不断的摸索。

在初学者学习二胡的过程中在能做到以上要求的同时还要做到“放松”，保持手臂、手腕、手指和内心的放松在加上不断地练习我相信把握好音准应该不会是一件十分困难的事。

就是音的阶梯，因此练习二胡音阶音准尤为重要，音不准其他都是空谈。所以音阶练习对二胡初学者来说是不可缺少的练习，必须加强音阶练习。在音阶练习中要特别注意音位和指距，注意大二度和小二度的关系，也就是要处理好全音和半音之间的指距关系这样才能更好的把握音准。在练习中要遵守循序渐进的原则，比如在音阶的练习中我们可以先从第一把为练起，等到能熟悉的掌握音准后在进行换把练习加上第二把位的练习，然后再第三把位以此类推，总之一定要打好基础才能往下进行。练习时一定要从慢练开始，这样就可以延长各音的时值，让耳朵有充裕的时间来对各音进行辨别，避免了快速练习时耳朵来不及辨别每个音，使一些不准的音被忽略，从而提高了练琴的效果。在此基础上还要学会“空弦校对法”以便找到音的位置并做出及时纠正，提高初学者的听辨能力。所以音阶练习对于各种程度的学习者来说

实与理想的差距。这时候就会有急于求成的想法，基本的“运弓”“指法”“音准”都没掌握就想去演奏乐曲，即便是乐曲练了下来但是会发现这与自己想要的效果是截然不同。所以学习二胡一定要有耐心，耐得住磨练，自己想要的声音一定能得到的。

把练琴当做休闲，大部分人学习二胡都是出于爱好，爱好是给人带来快乐的，所以千万不要把练琴当做一件痛苦的事。不要因为音不准声音难听就觉得练琴是负担，这样的心里是不好的一定抱着积极地态度去练琴，在练琴中寻找乐趣。

敢于表现，在初学二胡时大多数人不敢在人前演奏，练琴也怕吵到邻居或怕被人笑话而偷偷摸摸的。连自娱自乐都谈不上，还学什么琴呢？放下面子，不要怕自己的音乐被别人当成噪音。每个人学习任何一样乐器都要经历噪音的阶段，只有这个阶段坚持下来，才能听到美妙的声音。

因二胡在前期的学习中会因为音不准等各种因素出现噪音，要想把握好音准并不是一件速成的事，冰冻三尺绝非一日之寒。所以初学的朋友们学习二胡会产生厌倦心理，这一点也不容忽视。对于以上几个观点，只是我在教学中的一点小体会。当然具体的方法还需因人而异。仅供大家参考，如有错误，还请大家批评指正。

自学二胡音准训练要点

一个二胡演奏者，掌握音准是至关重要的。那么，业余自学二胡的朋友在无人指点的情况下，如何才能过好音准关呢?我的体会是：

（一）要培养自己敏锐的、能够辨别各种音程、音高感觉的“音乐耳朵”。为此，必需加强视唱练耳的训练，提高辨音的能力，多接触一些固定音高的乐器(如钢琴、手风琴、扬琴等)来配合训练。平时多听音乐。

（二）习奏前要认真校对好内外弦的音准。在校音时，音量放开，拉全弓，使弦、琴码、琴皮通过琴筒的共鸣，发出合乎二胡音响规则的振动频率。不可轻浮、急躁、碎弓式地无规则地校音(当然舞台上例外。但也要迅速、巧妙地运用自然泛音或内外弦的同音来校对)。音校准后，左手应弹性地压压琴弦(尤其是刚换的新弦)，以防止演奏中途再跑弦。切忌患“恐惧症”一边演奏一边担心音不准。这样既影响演奏情绪，也会造成耳朵对音的错觉。

（三）加强各调练习曲的训练。有的自学者只重视D调(1——5弦)练习曲的练习，一旦转其它的调音准就成问题了。因此，要加强各种调的音阶、琶音、换把等练习曲的训练，使习惯于半音的中指与无名指，锻炼成既能按准半音又能按准全音;从有意识的练习，到无意识的自然演奏。

（四）乐曲和练习曲的训练，按自己的实际情况，做好时间上的分配。譬如，当精力充沛，有饱满的练琴情绪，同时又有解决某乐段因技巧而引起音不准现象的信心，这时就可用大部分的时间来训练它。反之，情绪不佳，或者练琴时间过长已感疲劳，就不能单纯为了音准去训练较枯燥的某乐段。

（五）双手配合对掌握音准具有重要意义。左右两手是个统一体，两者在训练和掌握音准时应互为作用。如果只注重左手训练，偏废右手的弓法训练，忽略双手配合，也会导致音不准。

（六）对快速难度较大的乐段，要采取各个击破的慢练手法。慢练，是为了更好地拉准每个音符，并逐步达到原速度要求的极好的训练方法。但慢练，绝非是漫不经心地拉，而是由开始的“慢”到最后的“快”，有目的的过渡练习法。有的自学者，为使别人不易察觉，音不准的地方，便盲目加快速度。这种从思想上降低对音准的要求，对二胡演奏极为有害。

（七）自学者有条件的话，要尽可能多参加一些集体性练乐活动，如重奏、齐奏、合奏，给歌唱演员伴奏等。这样能加强乐感，丰富音乐想象力，增强对音乐的立体感，对训练和掌握音准极有好处。

（八）每当演奏到高八位和缓慢的地方，要将心胸气息适当上提。心胸气息，是指习奏者的呼吸系统的功能作用。将心胸气息适当上体，并保持其稳固性，对发音准确具有一定的把握性。

（九）自学者不要遇到高八位和较难的乐段或初次登台演奏，心里就紧张害怕。这样会使肌肉僵硬，阻碍各关节的协调运动，平时能拉准的音，此刻都会因紧张而毛病百出。

（十）苦练加巧练、持之以恒。有些自学者，每当习奏中出现音准问题，不是怨琴不理想，就是“性急喝热粥”，漫无目的地埋头练那些一时不易掌握的乐段。结果不仅得不到训练音准的最佳效果，反而越练越糊涂，越拉越糟糕，音准更成问题。严重的还会失去拉好二胡的信心。

总之，只要自学者的训练有方，不仅用双手练，而且还要用耳辨，用脑想，持之以恒地用心苦练、巧练，日后音准的掌握就能达到驾轻就熟的境地，从而把全部心思放在情感的表现上去。

音准训练三个小窍门

其实音准训练可以分为三个小窍门：

第一就是要通过音阶来练习音准，我们尽量要做到每天都能坚持练习慢长弓音阶。因为二胡的音准非常难，他既没有琵琶上的品没有刻度，同时又没有小提琴的指板。虽然小提琴的音准也是靠摸的，但是它有指板，只要位置按对了基本就能按准。二胡难就难在他没有指板，所以就算位置摸对了按对了，他仍然可以出现音不准的现象。因为你的按弦的压力不同，重了就会偏高，轻了就会偏低，所以二胡的音准可以说是乐器中最为难掌握的。因此我们在慢长弓训练时可以非常好的做到矫正音准概念的效果。

我们尽力要做到二胡上的音阶也像钢琴上的键盘一样，把固定音高的标准刻在耳朵里，每天都要练习不同音调的音阶。这样慢慢的训练才能是音准概念加深，使音准的精确度提高。

第二的话就是通过泛音或者人工泛音来矫正音准。

泛音的原理本身就是建立在极端音准的情况下才能泛出泛音（二胡的极端音准是位置不能相差一毫米）。所以当你的泛音非常脏非常不干净，那么你的音肯定按的不准。

第三就是自己给自己录音，这个方法很多大师都很推崇。

因为很多人在听别人演奏的时候就比较容易听出音不准，但是听自己演奏的时候就不容易听出来，有时候边拉的时候就没有注意到自己的音不准。

这可能就是人的内听觉跟外听觉，就像那句：不识庐山真面目，只缘身在此山中。