小提琴内部介绍(张师铭老师带你了解低音提琴这个“大家伙”)

张师铭中国爱乐乐团低音提琴演奏家中国爱乐-青少年交响乐团低音提琴声部导师

小编：人们对低音提琴的学习都似乎存在误区，认为学不好大提琴才来学习低音提琴，您怎么看待？

张师铭老师：这确实是个很大的误会，这就好像说交响乐团里第二小提琴声部的演奏者是演奏不好第一声部。在乐团合奏中，各个乐器并不存在主、配角之分，大家在一个“单位”里，每一个部门都很重要。现在国内的音乐教育越来越重视对乐团和重奏的训练，这是我们以前比较欠缺的重要一环。我们要多引导孩子们学习多声部的演奏，培养他们的协作意识，培养他们对和谐美的追求。

所以，任何一门乐器都有学习演奏它的价值。大提琴拉不好，不要认为是大提琴不好拉，学低音提琴就会好。要多从学习方法上找原因，如果方法不够科学合理，学习大提琴的经历并不一定会成为学习低音提琴的优势，反而可能因为错误的演奏习惯，使学习低音提琴的过程“错上加错”。

小编：低音提琴的琴弦在提琴家族中最粗，发音振动相对较难，您对于发音训练的问题怎么看待？

张师铭老师：是有一些额外的难度，最主要就是力度上的。演奏本身是一种运动，对于低音提琴这样的大型乐器，我更加注重演奏者身体的运动能力，特别是身体的核心支撑力，这个我们要从娃娃抓起，从小就应该培养他们对自己身体的感知能力。要演奏这么粗的琴弦，我们首先就需要尽力维持自己的身体平衡，让身体核心部位足够稳定，让整个身体内部形成一条稳定的中轴线，这条中轴线在演奏的任何时候都能帮助自己在运动中找寻到一种动态的平衡。低音提琴的发音质量是关键，而保证质量的关键因素就是身体发力的通畅。身体力量的协调运用，构成了我们的发力基础，有了这个强大的底座，我们人体的体姿才能够保持相对科学。试想，如果我们在拉琴的时候连站都站不稳，那势必将造成肩颈肌肉紧张，导致身体不能平衡。运弓时肩部肌肉紧张，会使腰背力量无法通畅地从肩部传递到手臂，手臂的灵活性和协调性受到影响，甚至开始僵硬，对运弓技术反而起到了干扰阻碍的作用。这样，非但不能用手臂的重力来作为拉动琴弦振动的动力，反而使得手臂额外的紧张，成为运弓的负担。

小编：低音提琴在乐团中的作用？

张师铭老师：低音提琴常和大提琴通常在管弦乐团担任演奏最深沉的低音声部的重要角色。而且如果听到非常低沉的弦乐器声音，通常是低音提琴在演奏。我们通常在听交响音乐的时候，经常不容易注意到低音提琴的发声，但它雄厚的低音无疑是多声部音乐中强大力量的体现。实际上，低音提琴的声音在对整个乐队来说就是一层楼房的地基，如果没有地基，楼房就会不稳定，不厚实，高音就会飘。

低音提琴一加入合奏中，则使整个合奏发出更充实的音响与立体的效果，因而成为管弦乐、室内乐、爵士乐等所有合奏种类的基础。低音提琴比其他弓弦乐器更多地用拨奏，这一特点使得它除了在管弦乐队中的扮演角色外也在歌舞乐队和爵士乐队中成为重要的节奏乐器。

而且，经常演奏交响乐的同学就知道，低音提琴不只是能演奏和声的乐器，贝多芬就常用它在交响乐队中演奏重要的旋律。如他在第九交响曲的第四乐章开始时，低音提琴声部演奏的宣叙调，有力地回绝了前三个乐章的主题动机。还有圣·桑在他的《动物狂欢节》中，用低音提琴生动地塑造出笨重、庄严的大象形象。

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